วิวัฒนาการของการแสดงออกทางศิลปะและการประเมินคุณค่างานศิลปะ : การวิเคราะห์เชิงบูรณาการ
DOI:
https://doi.org/10.69598/decorativeartsjournal.3.81-105คำสำคัญ:
กระบวนการสร้างสรรค์, ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ศิลปะร่วมสมัย, การบูรณาการมุมมอง, ศิลปะดิจิทัลบทคัดย่อ
บทความนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะและการบูรณาการมุมมองในการประเมินคุณค่างานศิลปะ โดยศึกษาวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ ทฤษฎี และการปฏิบัติร่วมสมัย การศึกษานี้ครอบคลุมการเปลี่ยนแปลงของกระบวนการสร้างสรรค์ตั้งแต่ยุคคลาสสิกจนถึงศิลปะร่วมสมัยและศิลปะดิจิทัล โดยวิเคราะห์การเปลี่ยนแปลงในการให้ความสำคัญกับทักษะพิสัย เทคนิคการแสดงออก และแนวคิดเชิงทฤษฎี ผลการวิเคราะห์พบว่ากระบวนการสร้างสรรค์เป็นปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส กระบวนการทางความคิด และการแสดงออกทางศิลปะ โดยมีบริบททางสังคมและวัฒนธรรมเป็นปัจจัยสำคัญ การศึกษายังพบว่าการประเมินคุณค่างานศิลปะในปัจจุบันจำเป็นต้องบูรณาการมุมมองที่หลากหลาย ทั้งด้านสุนทรียะ แนวคิด สังคม และเทคนิค โดยเฉพาะในบริบทของศิลปะดิจิทัลที่มีคุณลักษณะเฉพาะด้านการมีปฏิสัมพันธ์ ความไม่คงที่ของรูปแบบ และการไม่มีต้นฉบับที่จับต้องได้ บทความนี้นำเสนอกรอบการวิเคราะห์เชิงบูรณาการที่สามารถประยุกต์ใช้ในการประเมินคุณค่างานศิลปะร่วมสมัยและศิลปะดิจิทัลได้อย่างครอบคลุมและเหมาะสมกับบริบทปัจจุบัน
เอกสารอ้างอิง
ราชบัณฑิตยสถาน. (2556). พจนานุกรม ฉบับราชบัณฑิตยสถาน พ.ศ. 2554. ราชบัณฑิตยสถาน.
Arnheim, R. (1974). Art and visual perception: A psychology of the creative eye. University of California Press.
Barrett, T. (2000). Criticizing art: Understanding the contemporary (2nd ed.). McGraw-Hill.
Baxandall, M. (1988). Painting and experience in fifteenth century Italy (2nd ed.). Oxford University Press.
Bishop, C. (2012). Artificial hells: Participatory art and the politics of spectatorship. Verso Books.
Bourdieu, P. (1993). The field of cultural production: Essays on art and literature. Columbia University Press.
Bourriaud, N. (2002). Relational aesthetics (S. Pleasance & F. Woods, Trans.). Les presses du réel. (Original work published 1998)
Bürger, P. (1984). Theory of the avant-garde (M. Shaw, Trans.). University of Minnesota Press.
Clark, T. J. (1984). The painting of modern life: Paris in the art of Manet and his followers. Princeton University Press.
Cooper, J. M. (Ed.). (1997). Plato: Complete works. Hackett Publishing.
Danto, A. C. (1981). The transfiguration of the commonplace: A philosophy of art. Harvard University Press.
Danto, A. C. (1997). After the end of art: Contemporary art and the pale of history. Princeton University Press.
Deutsche, R. (1996). Evictions: Art and spatial politics. MIT Press.
Dewey, J. (1934). Art as experience. Minton, Balch & Company.
Dickie, G. (1974). Art and the aesthetic: An institutional analysis. Cornell University Press.
Dissanayake, E. (1988). What is art for? University of Washington Press.
Dissanayake, E. (2015). Art and intimacy: How the arts began. University of Washington Press.
Dodwell, C. R. (1993). The pictorial arts of the West, 800-1200. Yale University Press.
Eisner, E. W. (2002). The arts and the creation of mind. Yale University Press.
Foster, H. (1994). Return of the real: The avant-garde at the end of the century. MIT Press.
Foster, H. (1996). The return of the real: The avant-garde at the end of the century. MIT Press.
Foster, H. (2015). Bad new days: Art, criticism, emergency. Verso Books.
Gombrich, E. H. (1995). The story of art (16th ed.). Phaidon Press.
Greenberg, C. (1961). Art and culture: Critical essays. Beacon Press.
Groys, B. (2008). Art power. MIT Press.
Hauser, A. (1999). The social history of art (4 vols.). Routledge.
Hegel, G. W. F. (1975). Aesthetics: Lectures on fine art (T. M. Knox, Trans.). Oxford University Press. (Original work published 1835)
Janson, H. W. (1995). History of art (5th ed.). Prentice Hall.
Kant, I. (1987). Critique of judgment (W. S. Pluhar, Trans.). Hackett Publishing. (Original work published 1790)
Kosuth, J. (1969). Art after philosophy and after: Collected writings, 1966-1990. MIT Press.
Krauss, R. (1981). The originality of the avant-garde and other modernist myths. MIT Press.
Kuenzli, R. E. (2006). Dada. Phaidon Press.
Lewis-Williams, D. (2002). The mind in the cave: Consciousness and the origins of art. Thames & Hudson.
Manovich, L. (2001). The language of new media. MIT Press.
Nakamoto, S. (2008). Bitcoin: A peer-to-peer electronic cash system. Bitcoin. https://bitcoin.org/bitcoin.pdf
O'Doherty, B. (1999). Inside the white cube: The ideology of the gallery space (Expanded ed.). University of California Press.
O'Neill, M. (2020). The scientific art of the portrait. Yale University Press.
O'Toole, M. (2011). The language of displayed art (2nd ed.). Routledge.
Paul, C. (2015). Digital art (3rd ed.). Thames & Hudson.
Rinehart, R., & Ippolito, J. (2014). Re-collection: Art, new media, and social memory. MIT Press.
Rewald, J. (1980). The history of impressionism (4th ed.). Museum of Modern Art.
Shanken, E. A. (2009). Art and electronic media. Phaidon Press.
Shusterman, R. (2000). Pragmatist aesthetics: Living beauty, rethinking art (2nd ed.). Rowman & Littlefield.
Smith, T. (2009). What is contemporary art? University of Chicago Press.
Vasari, G. (1998). The lives of the artists (J. C. Bondanella & P. Bondanella, Trans.). Oxford University Press. (Original work published 1550)
White, H. C., & White, C. A. (1965). Canvases and careers: Institutional change in the French painting world. John Wiley & Sons.
Williams, R. (1983). Keywords: A vocabulary of culture and society (Rev. ed.). Oxford University Press.
Wilson, C. (1990). The Gothic cathedral: The architecture of the great church 1130-1530. Thames & Hudson.
Wu, C. T. (2002). Privatising culture: Corporate art intervention since the 1980s. Verso Books.
Zeki, S. (1999). Inner vision: An exploration of art and the brain. Oxford University Press.
ดาวน์โหลด
เผยแพร่แล้ว
รูปแบบการอ้างอิง
ฉบับ
ประเภทบทความ
หมวดหมู่
สัญญาอนุญาต
ลิขสิทธิ์ (c) 2024 DEC Journal
อนุญาตภายใต้เงื่อนไข Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
จัดทำโดย ฝ่ายวิชาการ คณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ลิขสิทธิ์ของบทความเป็นของเจ้าของบทความ บทความที่ได้รับการตีพิมพ์ถือเป็นทรรศนะของผู้เขียน กองบรรณาธิการไม่จำเป็นต้องเห็นด้วยและไม่รับผิดชอบต่อบทความนั้น
