ART & MUSIC: ELEVATING THE SINGING OF ISAAN LUK THUNG SONGS TO A CONNECTION CULTURAL

Authors

  • Phrakru Sangharak Nipitphon Chirawatthano (Wong Anu) Mahachulalongkornrajavidyalaya University, Thailand
  • Phrakru Palad Hatthaporn Piyadhammo (Khamphetdee) Mahachulalongkornrajavidyalaya University, Thailand

Keywords:

Isaan Luk Thung, Mor Lam, cultural connectivity, singing enhancement, Isaan culture

Abstract

This research entitled “Art & Music: Elevating the Singing of Isaan Luk Thung Songs to Cultural Connectivity” aimed to 1) examine the body of knowledge related to Isaan Luk Thung singing, 2) investigate methods for enhancing singing performance, and 3) propose guidelines for cultural connectivity. This study employed a mixed-methods approach integrating documentary research and qualitative field research. Key informants consisted of 25 participants selected through purposive sampling, including Mor Lam performers, artists, local scholars, and cultural officers. Research instruments included document analysis forms, in-depth interview protocols, and focus group discussion guidelines. Data were collected through interviews, observations, and group discussions, and analyzed using content analysis and descriptive interpretation.

The findings revealed that (1) the Isaan dialect plays a crucial role in preserving and transmitting cultural identity and knowledge, with Mor Lam evolving from traditional to contemporary forms; (2) the enhancement of singing is driven by cultural hybridization, integrating traditional music with modern styles, digital media, and creative management; and (3) development guidelines should be implemented at individual, community, and policy levels, emphasizing both cultural preservation and innovation. The study highlights that Isaan Luk Thung singing serves as a significant mechanism for cultural value creation and sustainable social development.

References

ภิภพ ปิ่นแก้ว. (2559). ดนตรีพื้นบ้านอีสานและการถ่ายทอดภูมิปัญญาท้องถิ่น. ขอนแก่น: มหาวิทยาลัยขอนแก่น.

สิทธิศักดิ์ จำปาแดง. (2554). หมอลำ: พลวัตทางวัฒนธรรมและการเปลี่ยนแปลงของสังคมอีสาน. อุบลราชธานี: มหาวิทยาลัยอุบลราชธานี.

กิติศักดิ์ แสนประดิษฐ์. (2552). บทบาทของหมอลำในฐานะสื่อทางสังคมและวัฒนธรรม. มหาสารคาม: มหาวิทยาลัยมหาสารคาม.

นิพินธุ สุวรรณรงค์. (2553). เพลงลูกทุ่งอีสานกับการสะท้อนวิถีชีวิตแรงงานอพยพ. กรุงเทพฯ: จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

พีรพงษ์ เคนทรภักดิ์, และ โสภี อุ่นทะยา. (2564). เพลงลูกทุ่งอีสานกับการสื่อสารทางสังคมร่วมสมัย. วารสารมนุษยศาสตร์และสังคมศาสตร์, 12(2), 45–60.

แวง พลังวรรณ. (2545). เพลงลูกทุ่งในฐานะบันทึกทางสังคม. กรุงเทพฯ: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์.

ณัฎฐธิดา จันเทร์มะ. (2559). การทอดเชื่อมทางวัฒนธรรมในบริบทสังคมไทย. วารสารสังคมวิทยา, 18(1), 77–95.

อรุโณทัย วรรณถาวร. (2563). วัฒนธรรมสมัยนิยมกับการเปลี่ยนแปลงอัตลักษณ์ท้องถิ่น. วารสารวัฒนธรรมศึกษา, 9(1), 101–120.

วุฒิสิทธิ์ จีระกมล. (2562). โครงสร้างทำนองลำพื้นและการประยุกต์ใช้ในดนตรีร่วมสมัย. วารสารดนตรีศึกษา, 5(2), 23–40.

ศิวาพร ฟองทอง, และคณะ. (2564). ปัจจัยความสำเร็จของธุรกิจหมอลำในยุคดิจิทัล. วารสารบริหารธุรกิจและวัฒนธรรม, 14(2), 88–105.

วรศักดิ์ วรยศ. (2560). แนวทางการอนุรักษ์และพัฒนาศิลปะหมอลำเชิงสร้างสรรค์. วารสารศิลปกรรมศาสตร์, 11(1), 55–70.

Downloads

Published

2026-06-27

Issue

Section

Research Article