จากคลื่นเสียงสู่คลื่นศิลป์ : การเปลี่ยนเสียงเป็นภาพในงานออกแบบร่วมสมัย
DOI:
https://doi.org/10.69598/decjournalartanddesign.4.156-179คำสำคัญ:
การถอดรหัสเสียง, พหุประสาทสัมผัส, สถาปัตยกรรม, การออกแบบบทคัดย่อ
เสียง โดยธรรมชาตินั้นเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า แต่ด้วยความรู้ทางวิทยาศาสตร์ทำให้เราสามารถถอดรหัสเสียงออกมาเป็นภาพได้ในรูปแบบต่าง ๆ เช่น คลื่นความถี่เสียง การถอดรหัสเสียงไซมาติก หรือปรากฏการณ์ซินเนสทีเซีย เป็นต้น ความรู้เหล่านี้นอกจากจะเป็นข้อมูลให้นักวิทยาศาสตร์ได้ทำการค้นคว้าต่อยอด ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินนักออกแบบที่มีความสนใจในการผสมผสานการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่หลายหลายในผลงานสร้างสรรค์ เพื่อสร้างความเป็นไปได้ทางการออกแบบใหม่ ๆ บทความนี้จะสำรวจการเปลี่ยนประสบการณ์เสียงเป็นภาพในงานออกแบบสถาปัตยกรรม การออกแบบผลิตภัณฑ์ และการออกแบบแฟชั่น ที่ได้หยิบยืมเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์ คณิตศาสตร์ และการตีความทางสัญศาสตร์ ไปสู่งานออกแบบที่สร้างสรรค์ โดยการวิเคราะห์จากการศึกษาตัวอย่างงานออกแบบที่เกี่ยวข้องของแต่ละแขนง ในยุคสมัยต่าง ๆ ประกอบกับงานวิจัยในด้านการเปลี่ยนเสียงให้เป็นภาพ ซึ่งจากการศึกษาพบว่าแนวทางการออกแบบที่นักออกแบบใช้ ประกอบไปด้วย การประมวลผลรูปร่างรูปทรงของเสียงผ่านการคำนวณทางคณิตศาสตร์และเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์ การใช้สัญญะแทนเสียงมาเป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบ การใช้ปรากฏการณ์ทางกายภาพที่เกิดจากเสียงอย่างปรากฏการณ์ไซมาติก รวมไปถึงการออกแบบที่สร้างการตอบสนองระหว่างเสียงกับรูปทรง การศึกษานี้แสดงให้เห็นว่าเสียงได้เปิดโอกาสให้เกิดนวัตกรรมใหม่ ๆ ในงานออกแบบ ทำให้เกิดการสร้างสรรค์และมอบประสบการณ์ที่แตกต่างให้กับผู้ใช้
เอกสารอ้างอิง
เกรียงศักดิ์ รักษาเดช. (2022). การแปรเปลี่ยนแถวโน้ตสิบสองเสียงบทเพลงเอโทนัลจากบทประพันธ์ คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรี 9 ชนิดให้เป็นสีในวงล้อคู่ 5. DEC Journal, 1(1), 11-49. https://doi.org/10.69598/decorativeartsjournal.1.11-49
อภิรักษ์ เจียรพินิจนันท์ และ ชัยยศ อิษฎ์วรพันธุ์. (2567). บทบาทของดนตรีกับการขยายพื้นที่ในการแสดงออกทางศิลปะ. วารสารวิจิตรศิลป์มหาวิทยาลัยเชียงใหม่, 15(1). https://so02.tci-thaijo.org/index.php/fineartsJournal/article/view/254651/179811
Alioto, D. (2022). The shadow of Moroder: Joogii expands French touch collection. Wallpaper. https://www.wallpaper.com/design/joogii-french-touch
Fragala-Smith, K. (2018). Interview: ThreeASFOUR x epson’s cymaSCOPE capsule. TWELV. https://twelvny.com/fashion/interview-threeasfour-x-epsons-cymascope-capsule?page=10
Gao, Y. (2013). Incertitudes. http://yinggao.ca/interactifs/incertitudes/
Global Views. (2024). Sound vase collection. [Video]. YouTube. https://youtu.be/ao1cvoalxqE
Herpen, I. V. (2016). Seijaku. https://www.irisvanherpen.com/collections/seijaku
Joogii. (n.d.).The French touch collection. Retrived July 10, 2025, From https://www.joogiidesign.com/
Kiourtsoglou, E. (2022). Tools of immersion: Drawing the acoustic atmosphere of the Philips pavilion. In The sound of architecture: Acoustic atmospheres in place (pp. 161-176). Leuven University Press. https://www.jstor.org/stable/j.ctv26dhjbs.14
Linden Gledhill Photography. (n.d.). Cymatic. Retrived July 10, 2025, from https://www.lindengledhill.com/new-gallery
Analysis of the application of synaesthesia concept in modern product design
Merter, S. (2017). Synesthetic approach in the design process for enhanced creativity and multisensory experiences. The Design Journal, 20, S4519-S4528. https://doi.org/10.1080/14606925.2017.1352948
O'Neill, S. (2023). Towards a semiotics of visual music. In A. López-Varela Azcárate (Ed.), The Intermediality of Contemporary Visual Arts. IntechOpen. https://doi.org/10.5772/intechopen.110777
RuiKun, Y., Abidin, S. Z., & Vermol, V. (2023). Analysis of the application of synaesthesia concept in modern product design. Proceedings of the Design Society, 3, 565-572. https://doi.org/10.1017/pds.2023.57
Salisi, J. (2021). Remembering R. Murray Schafer. Simon Fraser University. https://www.sfu.ca/communication/news-and-community/researchnews/remembering-r--murray-schafer.html
Schewe, E. (2018). How the Brownie camera made everyone a photographer. JSTOR Daily. https://daily.jstor.org/how-the-brownie-camera-made-everyone-a-photographer/
Soundwavelove. (n.d.). Soundwavelove – personalized jewelry shaped by your voice. Retrived July 10, 2025, From https://soundwave.love/
Spence, C., & Stefano, N. D. (2022). Coloured hearing, colour music, colour organs, and the search for perceptually meaningful correspondences between colour and sound. i-Perception, 13, 204166952210928. https://doi.org/10.1177/20416695221092802
Steven Holl Architects. (2024). Designing Maggie's centre barts, London – Steven Holl Architects. [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=hYRgxANoB2k
Stinson, L. (2015). What songs look like as 3-D Printed Sculptures. https://www.wired.com/2015/07/reify-3-d-printed-song-sculptures/
ThreeASFOUR. (2018). CymaSCOPE. https://threeasfour.com/pages/cymascope
Trendacosta, K. (2014). Use sound waves to make personalized jewelry. Gizmodo. https://gizmodo.com/use-sound-waves-to-make-personalized-jewelry-1499620512
Zaha Hadid Architects. (n.d.). Sverdlovsk philharmonic concert hall. Retrived July 10, 2025, From https://www.zaha-hadid.com/architecture/sverdlovsk-philharmonic-concert-hall/
Zhang, Y., Pan, Y., & Zhou, J. (2018). Study on application of audio visualization in new media art. Journal of Physics: Conference Series, 1098, 012003. https://doi.org/10.1088/1742-6596/1098/1/012003
Zwerger, S. (2017). Notation als Entwurf: Iannis Xenakis’ Philips-Pavillon. In F. Irmgard, G. Claudia, & H. G. H. Franziska (Eds.), Spatial Expeditions (pp. 112-121). JOVIS. https://doi.org/doi:10.1515/9783868598377-011
ดาวน์โหลด
เผยแพร่แล้ว
รูปแบบการอ้างอิง
ฉบับ
ประเภทบทความ
หมวดหมู่
สัญญาอนุญาต
ลิขสิทธิ์ (c) 2025 DEC Journal : Art and Design

อนุญาตภายใต้เงื่อนไข Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.
จัดทำโดย ฝ่ายวิชาการ คณะมัณฑนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ลิขสิทธิ์ของบทความเป็นของเจ้าของบทความ บทความที่ได้รับการตีพิมพ์ถือเป็นทรรศนะของผู้เขียน กองบรรณาธิการไม่จำเป็นต้องเห็นด้วยและไม่รับผิดชอบต่อบทความนั้น