จากคลื่นเสียงสู่คลื่นศิลป์ : การเปลี่ยนเสียงเป็นภาพในงานออกแบบร่วมสมัย

ผู้แต่ง

  • ภาพแพรว รัตรสาร นิสิตหลักสูตรศิลปกรรมศาสตรดุษฎีบัณฑิต สาขาวิชานฤมิตศิลป์ คณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย
  • ปวินท์ บุนนาค ดร. สาขาวิชานฤมิตศิลป์ คณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย
  • ศิวรี อรัญนารถ ผู้ช่วยศาสตราจารย์ ดร. สาขาวิชานฤมิตศิลป์ คณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

DOI:

https://doi.org/10.69598/decjournalartanddesign.4.156-179

คำสำคัญ:

การถอดรหัสเสียง, พหุประสาทสัมผัส, สถาปัตยกรรม, การออกแบบ

บทคัดย่อ

เสียง โดยธรรมชาตินั้นเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า แต่ด้วยความรู้ทางวิทยาศาสตร์ทำให้เราสามารถถอดรหัสเสียงออกมาเป็นภาพได้ในรูปแบบต่าง ๆ เช่น คลื่นความถี่เสียง การถอดรหัสเสียงไซมาติก หรือปรากฏการณ์ซินเนสทีเซีย เป็นต้น ความรู้เหล่านี้นอกจากจะเป็นข้อมูลให้นักวิทยาศาสตร์ได้ทำการค้นคว้าต่อยอด ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินนักออกแบบที่มีความสนใจในการผสมผสานการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่หลายหลายในผลงานสร้างสรรค์ เพื่อสร้างความเป็นไปได้ทางการออกแบบใหม่ ๆ บทความนี้จะสำรวจการเปลี่ยนประสบการณ์เสียงเป็นภาพในงานออกแบบสถาปัตยกรรม การออกแบบผลิตภัณฑ์ และการออกแบบแฟชั่น ที่ได้หยิบยืมเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์ คณิตศาสตร์ และการตีความทางสัญศาสตร์ ไปสู่งานออกแบบที่สร้างสรรค์ โดยการวิเคราะห์จากการศึกษาตัวอย่างงานออกแบบที่เกี่ยวข้องของแต่ละแขนง ในยุคสมัยต่าง ๆ ประกอบกับงานวิจัยในด้านการเปลี่ยนเสียงให้เป็นภาพ ซึ่งจากการศึกษาพบว่าแนวทางการออกแบบที่นักออกแบบใช้ ประกอบไปด้วย การประมวลผลรูปร่างรูปทรงของเสียงผ่านการคำนวณทางคณิตศาสตร์และเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์  การใช้สัญญะแทนเสียงมาเป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบ การใช้ปรากฏการณ์ทางกายภาพที่เกิดจากเสียงอย่างปรากฏการณ์ไซมาติก รวมไปถึงการออกแบบที่สร้างการตอบสนองระหว่างเสียงกับรูปทรง การศึกษานี้แสดงให้เห็นว่าเสียงได้เปิดโอกาสให้เกิดนวัตกรรมใหม่ ๆ ในงานออกแบบ ทำให้เกิดการสร้างสรรค์และมอบประสบการณ์ที่แตกต่างให้กับผู้ใช้

เอกสารอ้างอิง

เกรียงศักดิ์ รักษาเดช. (2022). การแปรเปลี่ยนแถวโน้ตสิบสองเสียงบทเพลงเอโทนัลจากบทประพันธ์ คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรี 9 ชนิดให้เป็นสีในวงล้อคู่ 5. DEC Journal, 1(1), 11-49. https://doi.org/10.69598/decorativeartsjournal.1.11-49

อภิรักษ์ เจียรพินิจนันท์ และ ชัยยศ อิษฎ์วรพันธุ์. (2567). บทบาทของดนตรีกับการขยายพื้นที่ในการแสดงออกทางศิลปะ. วารสารวิจิตรศิลป์มหาวิทยาลัยเชียงใหม่, 15(1). https://so02.tci-thaijo.org/index.php/fineartsJournal/article/view/254651/179811

Alioto, D. (2022). The shadow of Moroder: Joogii expands French touch collection. Wallpaper. https://www.wallpaper.com/design/joogii-french-touch

Fragala-Smith, K. (2018). Interview: ThreeASFOUR x epson’s cymaSCOPE capsule. TWELV. https://twelvny.com/fashion/interview-threeasfour-x-epsons-cymascope-capsule?page=10

Gao, Y. (2013). Incertitudes. http://yinggao.ca/interactifs/incertitudes/

Global Views. (2024). Sound vase collection. [Video]. YouTube. https://youtu.be/ao1cvoalxqE

Herpen, I. V. (2016). Seijaku. https://www.irisvanherpen.com/collections/seijaku

Joogii. (n.d.).The French touch collection. Retrived July 10, 2025, From https://www.joogiidesign.com/

Kiourtsoglou, E. (2022). Tools of immersion: Drawing the acoustic atmosphere of the Philips pavilion. In The sound of architecture: Acoustic atmospheres in place (pp. 161-176). Leuven University Press. https://www.jstor.org/stable/j.ctv26dhjbs.14

Linden Gledhill Photography. (n.d.). Cymatic. Retrived July 10, 2025, from https://www.lindengledhill.com/new-gallery

Analysis of the application of synaesthesia concept in modern product design

Merter, S. (2017). Synesthetic approach in the design process for enhanced creativity and multisensory experiences. The Design Journal, 20, S4519-S4528. https://doi.org/10.1080/14606925.2017.1352948

O'Neill, S. (2023). Towards a semiotics of visual music. In A. López-Varela Azcárate (Ed.), The Intermediality of Contemporary Visual Arts. IntechOpen. https://doi.org/10.5772/intechopen.110777

RuiKun, Y., Abidin, S. Z., & Vermol, V. (2023). Analysis of the application of synaesthesia concept in modern product design. Proceedings of the Design Society, 3, 565-572. https://doi.org/10.1017/pds.2023.57

Salisi, J. (2021). Remembering R. Murray Schafer. Simon Fraser University. https://www.sfu.ca/communication/news-and-community/researchnews/remembering-r--murray-schafer.html

Schewe, E. (2018). How the Brownie camera made everyone a photographer. JSTOR Daily. https://daily.jstor.org/how-the-brownie-camera-made-everyone-a-photographer/

Soundwavelove. (n.d.). Soundwavelove – personalized jewelry shaped by your voice. Retrived July 10, 2025, From https://soundwave.love/

Spence, C., & Stefano, N. D. (2022). Coloured hearing, colour music, colour organs, and the search for perceptually meaningful correspondences between colour and sound. i-Perception, 13, 204166952210928. https://doi.org/10.1177/20416695221092802

Steven Holl Architects. (2024). Designing Maggie's centre barts, London – Steven Holl Architects. [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=hYRgxANoB2k

Stinson, L. (2015). What songs look like as 3-D Printed Sculptures. https://www.wired.com/2015/07/reify-3-d-printed-song-sculptures/

ThreeASFOUR. (2018). CymaSCOPE. https://threeasfour.com/pages/cymascope

Trendacosta, K. (2014). Use sound waves to make personalized jewelry. Gizmodo. https://gizmodo.com/use-sound-waves-to-make-personalized-jewelry-1499620512

Zaha Hadid Architects. (n.d.). Sverdlovsk philharmonic concert hall. Retrived July 10, 2025, From https://www.zaha-hadid.com/architecture/sverdlovsk-philharmonic-concert-hall/

Zhang, Y., Pan, Y., & Zhou, J. (2018). Study on application of audio visualization in new media art. Journal of Physics: Conference Series, 1098, 012003. https://doi.org/10.1088/1742-6596/1098/1/012003

Zwerger, S. (2017). Notation als Entwurf: Iannis Xenakis’ Philips-Pavillon. In F. Irmgard, G. Claudia, & H. G. H. Franziska (Eds.), Spatial Expeditions (pp. 112-121). JOVIS. https://doi.org/doi:10.1515/9783868598377-011

ดาวน์โหลด

เผยแพร่แล้ว

27-08-2025

รูปแบบการอ้างอิง

รัตรสาร ภ., บุนนาค ป., & อรัญนารถ ศ. (2025). จากคลื่นเสียงสู่คลื่นศิลป์ : การเปลี่ยนเสียงเป็นภาพในงานออกแบบร่วมสมัย. DEC Journal : Art and Design, 4(2), 156–179. https://doi.org/10.69598/decjournalartanddesign.4.156-179